音楽というかたちの故郷　その２　～ドキュメンタリー・フィルム『或る音楽』

2009/10/26音楽というかたちの故郷　その２　～ドキュメンタリー・フィルム『或る音楽』

20091026_1483369

太古のヒトが初めて「音楽」を奏でたとき、
それはどんなものだったろう？
受け継がれているはずの「大いなる流れ」に触れようとする
音楽家たちを見つめた、「ある音楽」の記録

｢或る音楽」　2009年／カラー／HDCAM SR 5.1ch／約72分
出演：高木正勝 (piano, vocal)　田口晴香 (vocal)　ヤドランカ (vocal, saz)　松平敬 (vocal)　熊澤洋子 (violin) 　金子鉄心 (uilleann pipes, sax)　ヤマカミヒトミ (flute, sax)　OLAibi (percussion)　佐藤直子 (percussion) 　沢田穣治 (contrabass)
音楽＆舞台映像：高木正勝
監督：友久陽志

http://www.epiphanyworks.net/trtr/

吉祥寺バウスシアターに、ドキュメンタリー・フィルム『或る音楽』を見に行った。
これは、「音楽」というものと真摯に向き合う、高木正勝と共演ミュージシャンたちの、コンサートを含めそのプロジェクトを丁寧に見つめたドキュメンタリー映画である。

同時上映として、映像作家でもある、高木正勝自身のオリジナル作品二作も公開された。

20091026_1483399 　「Homiĉevalo」(ホミチェヴァロ）
２００８年１２分
出演：ベイヤード（堀井厩舎）
大淵靖子（多摩美術大学芸術人類学研究所)
映像・音：高木正勝
企画：多摩美術大学芸術人類学研究所

20091026_1483398 　「NIHITI」(ニヒチ）
２００８年７分
映像・音：高木正勝
企画：独立行政法人理化学研究所
発生・再生科学総合研究センター

高木作品は、70年代の実験映画みたいな印象だった。
当時の言葉で形容すると、アバンギャルド（前衛的）。
無音なシーンも多く、詩的で抽象的な映像が続く。
ロシアの映像作家、ユーリー・ノルシュテインを初めてこの劇場で（奇遇！）見たときに感じた衝撃によく似ていた。

「NIHITI」は、液体感？と音が快感だった。
映像の色彩も強烈で、美しい。
彼が理化学研究所に行き、細胞のありさまを見ることによって触発された作品だという。
上映の後、高木正勝 × 友久陽志（監督） × 御法川修（映画監督）
のトークイベントがあった。

高木氏は大変優しい感じの人。
謙虚なたたずまいで、繊細そうな印象。

彼の言った、
演奏をしていて「眠く感じるとき」があり、そういうときは大抵いい演奏ができていることが多い、という話が印象的だった。
自分をからっぽにして、その中を通り過ぎるものを伝えたい、という意味のことも言われていたので、なるほどと思ったのだった。

もう一つは、外国のどこかの村で聞いた、働く女たちの歌声のエピソード。
作業をしながら、誰からともなく発せられたその歌声を耳にしたとき、そういうものこそが価値のあるものなのだ、気づいたという。
とてもよい話だと思った。

高木正勝コラム「地と血を紡ぐ」に書かれたことともリンクしている。
以下引用。

―「日本」に足をつけた「日本人の音楽」がやりたかった。
　　（中略）
沖縄の軒先で唄われる三線の響き、バリの寺院で奏でられるガムラン、アトラス山脈で農作業に没頭する娘たちの唄、サハラ砂漠で満点の星空にこだました太鼓の音色。世界を旅する中、骨の随までしびれた、それらの音体験を思い返すと、不思議な共通点があります。それらの音を現地で聞くと、耳の内の内側まで入ってくる様な奇妙な感覚を覚え、目の前で演奏しているのに何処か遠くの方から届いてくるような、不思議な聴こえを味わいます。そんな空間の広がりと共に、根の如く広がる奥深さを同時に味わいます。唄い手に流れる長い歴史を伴った血や想い。それらがまるで大気や大地と共鳴しているような響き。そこには唄い手や演奏家の顔は、もはや存在していません。ただ音が大気に溢れて包み込む。
自分がやるべきは、こういう音楽なのだと思いました。

｢或る音楽」　2009年／カラー／HDCAM SR 5.1ch／約72分